Да здравствует Цезарь! Признание в любви и декларация ненависти

PanARMENIAN.Net - Фильм уже отсмотрен, и PanARMENIAN.Net делится впечатлениями.

Картина рассказывает об одном дне Эдди Мэнникса (Джош Бролин) - фиксера, работающего в Голливуде 1950-х годов и решающего многочисленные проблемы звезд. Однажды прямо со съемочной площадки исчезает исполнитель главной роли в фильме «Да здравствует Цезарь!». Ни жена, ни многочисленные любовницы не знают, где он. Некая организация, называющая себя «Будущее» присылает записку с требованием выкупа в размере $100.000. Мэнникс должен найти звезду раньше репортеров.

Итан и Джоэль Коэны практически всегда выбирают для своих рассказов знаковые и важные эпохи в истории США: будь то война во Вьетнаме, полная иррациональной паранойи эпоха Холодной войны или мрачная, голодная Великая депрессия. В новой картине выбранная эпоха служит не просто фоном, а основой, лейтмотивом и главным действующим лицом. Здесь перед зрителем во весь рост встает Голливуд 50-х годов прошлого века – в павильонах крупных студий создаются грандиозные исторические фильмы и легкомысленные мюзиклы, а за ширмой так называемого «Золотого века» окукливается будущий всепоглощающий конвейер, который будет методично ломать творческих людей, заставляя их снимать кино для масс, а не для себя.

Коэны прекрасно разбираются во «внутренней кухне» голливудского кино: рычаг управления конвейером всегда находится во всемогущих руках продюсера. Он повелевает работой системы, съемочной группой, действиями режиссера, и только он имеет право отчитываться перед высоким начальством в лице полубогов, руководящих студиями. Коэны скрупулезно выстраивают из разных деталей мозаику - муравейник, в котором тысячи людей синхронизировано трудятся для одной единственной цели – чтобы продюсеры остались довольны. И пропажа хоть одной детали этой системы может привести ее к полному коллапсу.

Через крайне остроумную, иногда даже не вполне понятную сатиру режиссеры высмеивают такую схему творческого процесса, в которой главным выступает не сам творец – постановщик картины, а бездушные и алчные менеджеры, единственной целью для которых является кассовый успех будущего фильма. Ненависть к этому подходу тонкой, красной линией, проходит через все повествование – за свою карьеру Коэнам удалось остаться подальше от громоздкой голливудской машины, выдавая, вместе с этим, коммерчески успешные и культовые фильмы, поскольку в центре всегда оказывался именно творческий подход.

Через изумительные актерские работы Джорджа Клуни, Джоша Бролина и, даже, Ченнинга Татума (в этом фильме он совершенно невообразим), постановщики одновременно умудряются признаться в любви по отношению к объекту своей ненависти. Режиссерам удается расставить в ней такое количество отсылок к «Золотому веку» Голливуда, что по ним можно проследить почти всю эволюцию американского кино. Тут вам и «Камо грядеши?» Марвина Лероя 1951 года, и легендарный «Бен-Гур» Уильяма Уайлера (1959), и даже «Спартак» Стэнли Кубика (1960 год). Среди «легких» картин – отсылки к музыкальной комедии 1945 года «Поднять якоря», к культовому мюзиклу «Увольнение в город» (1949 год), а также к биографической ленте «Миллион долларов для русалки» (1952 год), рассказывающей о знаменитой австралийской пловчихе, прыгунье в воду и актрисе Аннет Келлерман. Отсылки эти выставлены столь убедительно и настолько точно повторяют оригинал, что новый фильм Коэнов может стать настоящим подарком для истинных ценителей кино.