«Молчаливый» диалог Камо Нигаряна

«Молчаливый» диалог Камо Нигаряна

История скромного художника с огромным наследием

При написании статьи о художнике Камо Нигаряне сталкиваешься с несколько парадоксальной ситуацией, которую можно сравнить со смятением археолога, нашедшим неизвестный артефакт - он пытается «расшифровать» его специфику, понять структуру, стиль, эпоху, ищет свидетельства о нем в разных исторических хрониках и т.д. Однако, не найдя никакой информации, ученый дает собственную интерпретацию на основе имеющегося археологического материала. Насколько это будет верным – неизвестно, поскольку мало что известно: есть древний артефакт, его особая «архитектура» и… много догадок.

PanARMENIAN.Net - Итак, есть художник-дизайнер Камо Нигарян - наш современник. Вернее, был художник - он скончался в 2011 году, который оставил после себя большое арт-наследие, однако информации о нем ничтожно мало.

Как и в случае с неизвестной археологической находкой, мы можем судить о его работах только через призму своего личного опыта и очевидных ассоциативных построений его произведений. Он не любил лишнее внимание к своей персоне, за всю жизнь не дал ни одного интервью.

Интеллектуальная многоуровненность и интуитивность позволяли ему ощущать новые веяния технократизма. В 70-е годы он создает образы полные предчувствия будущих реалий: от виртуального шлема, который он называет информационно-интеллектуальным, до сенсорных протезов, управляемых мозгом, и интернета.

Он предпочитал говорить через свое искусство, через символ, звучание которого интерпретируется каждым наблюдателем исходя их его собственного мироощущения. Этот диалог порожден молчанием художника. Не комментируя свое творчество, Камо предоставил фактически абсолютную свободу в ее трактовке. Он не говорит о том как нужно его понимать, он просто создал свой мир, в котором «поместится» мнение каждого наблюдателя – от самого простого и абсурдного до гениально простого.

В живописи он работал на границе стилей – абстракционизма и сюрреализма, постепенно перешедшем в арт-брют – пространство свободы самовыражения, независимое от разных течений, здесь важна только игра разума. Где по словам Нигаряна, реальное становится ирреальным, а ирреальное – шизофренией – обратной стороной реальности общепринятых норм. В этом пространстве побеждает дух – тот созидательный импульс, суть которого в творчестве.

Один из его ключевых живописных циклов так и называется «Шизомилитари», «Шизосафари» («Иконы разрушенного времени» 1977-1985 гг), в потенциале которых была заложена фундаментальная идея святости, остановившаяся, однако в своем развитии. Это мир чудовищ, потерявших свое человеческое лицо, в которых за толстыми безобразными масками патологически деформированных мышц угадывается все же человеческий облик. Этот цикл можно трактовать со многих ракурсов, но так и не узнать, что хотел сказать художник, хотя слова действительно излишни – каждый увидит свою реальность.

Каждый из его циклов удивительным образом отличается один от другого и вместе с тем един своеобразной «генетической» связью в идейном поле художника: от черно-белого (цикл «Протоформы»), до цветного, от простых форм детского рисунка к сложно сформированным, от архаичных пиктограмм (цикл «Заметки из прошлого и будущего») до от А до Я (цикл «Абракадабра»).

Как уже было сказано, Камо Нигарян не ограничивался живописью. За несколько лет работы во Всесоюзном Научно-Исследовательском Институте Технической Эстетики им был разработан целый ряд промышленных образцов, на 14 из которых он получил авторское свидетельство. Эти образцы отличались особыми решениями и специфической смысловой нагрузкой. Вот, к примеру, выдержка из его описания разработки лифтовой кнопочной панели (1977 год): «..Хотя лифт сегодня называется «вертикальным транспортом», но нам кажется, что человечество ПОКА измеряет свой путь не в вертикалях, а в горизонталях. Последние же, в зданиях, удалены друг от друга на «энное» количество лестничных ступенек. Поэтому кнопки расположены по диагонали. Идея «вертикального транспорта» возможно будет приемлема для поколения, которое родилось, живёт и будет жить(?) под небом. Однако сегодня на земле как-то спокойнее..». Особого внимания заслуживают его фотографии, многие из которых выполнены особой техникой и представляют абстрактные образы «сбывшихся предчувствий».

В 1984 году он создает серию «Взрыв» в технике фотографии. Из записей Нигаряна: «Сьемка производилась в Ленинакане, за четыре года до землетрясения. Специальный способ проявления негативов и последующая особая обработка позволили получить размыто-взрывной характер снимков.Работа была названа «EXPLOSION 84». Спитакское землетресение 1988 года, от которого наиболее сильно пострадал и второй город Армении Ленинакан (ныне Гюмри), прямо(?) или косвенно(?) подтверждает роль интуиции, которую может нести в себе произведение искусства».

Нигарян своеобразен, новаторски неоднозначен и глобален. Перед нами феномен, который еще предстоит понять и осознать. Так или иначе: «Истина будет выпирать из ваших работ, несмотря ни на что» — пишет Камо Нигарян в своем манифесте, своде сокровенных мыслей об искусстве.

Биографическая справка

Камо Нигарян родился в 1950 году в городе Елендорф (территории исторической Армении), с 1920 года входит в состав Азербайджана.

В конце 1960 года семья переезжает в Ереван. В 1973 году Камо поступает на факультет дизайна Государственного Художественно-Театрального Института. После окончания Художественно-Театрального Института Камо работал конструктором-дизайнером в Армянском Филиале Всесоюзного Научно-Исследовательского Института Технической Эстетики. Проектировал медицинскую и бытовую технику, выставочное оборудование.

Работая в ВНИИТЭ, Камо работал также над авторскими художественными произведениями. В 1977 году Камо начинает оформление музейных экспозиций. Совместно с Айказом Кочаром и Эдуардом Садояном, коллегами из ВНИИТЭ, была создана экспозиция для музея этнографии Армении в Сардарапате. Это было новое слово в музейном деле. Оформил также Музей Меркурова и «Музей народной архитектуры и быта Гюмри» (Дзитохценц тун) в Гюмри, Музей «Армения в Великой Отечественной войне» («Монумент»), Музей революции, Музей Чаренца, удивительно воссоздав ауру жизни и творчества поэта и атмосферу 30-х годов.

Персональная выставка художественных работ Камо Нигаряна состоялась в Доме Художника в 2001 году. Выставлялись живопись и графика. Фотоработы Камо экспонировались отдельным циклом в музее современного искусства в мае 2011 года. В 2015 состоялась его выставка в Центре Искусств Гафесчяна выставка «Камо Нигарян. Шизополис».

Нигарян скончался 23 декабря 2011 года.

PanARMENIAN.Net / Tsets
Partner news
 Самое читаемое в разделе
Сергей Манукян о новых ереванских трендах
Художница переносит героев картин в офис, бар и на пляж
Кто такой Монатик и почему его ереванский концерт не состоится
Интерактивный музей СССР ищет крышу после пожара
Partner news
 В центре внимания
ЮНЕСКО не будет обсуждать вопрос регистрации азербайджанского псевдодудука

ЮНЕСКО не будет обсуждать вопрос регистрации азербайджанского псевдодудука Совместная турецко-азербайджанская заявка уже выпадала из повестки 17–го заседания межправительственного комитета

 Другие статьи раздела
Армянка и кататонический синдром Вся жизнь в одном фото
«Разве есть в этой стране гении, кроме нас с тобой» В день памяти Высоцкого о дружбе с Параджановым
Пулитцеровские фотографии История жертвы Бостонского теракта
---